Review Essay: Der Mensch als Monument. Anmerkungen zur medialen Ästhetik des Hip-Hop

Abstract

Das zu besprechende Buch widmet sich der Hip-Hop-Kultur in einer international vergleichenden Perspektive, mit einem deutlichen Schwerpunkt auf dem deutschsprachigen Raum. Die zu Beginn vertretene These eines medialen Vermittlungszusammenhanges von globaler Kultur und lokalen Praktiken wird zunächst nicht genauer fundiert. In der additiven Reihung seiner überwiegend gehaltvollen Beiträge gelingt es dem Band dann aber zumindest implizit, hierfür wichtige thematische Stränge herauszupräparieren. Die Rezension bietet in ihrer Einleitung zunächst einen vorstrukturierenden Zugang zur historischen Entwicklung der kulturwissenschaftlichen Erforschung musikalischer Jugendkulturen. In einem zweiten Teil werden der Herausgeber und seine Vertreter, der Ansatz und Aufbau des Sammelbandes, sowie ausgewählte Aspekte des Sammelbandes vorgestellt. Die Lektüre geht der Frage nach, wie die anfängliche Leerformel der "Medienaneignung" in dem Sammelband inhaltlich gefüllt wird. Zur Diskussion stehen dabei der Begriff der kulturellen Globalisierung, das Verhältnis von ästhetischer Produktion und sozialer Erfahrung, die Logik der ökonomischen Globalisierung und ihre Wirkungen auf die Justierungen von Identität, sowie die Frage der Engführung eines Minderheitendiskurses vor einem Migrationshintergrund und schließlich die soziale Modellierung der Hip-Hop-Kultur. In einem eigenen, dritten Teil soll der Versuch unternommen werden, ein ausdrückliches Defizit des Sammelbandes zu überwinden, nämlich die Basics der Hip-Hop-Kultur, das "Sampling" und das "Signifying" und die soziale Differenzierung der Szenen vor dem Hintergrund vorangegangener Jugendkulturen zu thematisieren und in einen Zusammenhang mit den genannten Strängen zu bringen. Ziel der ergänzenden Skizze ist es, über einen engen Minderheitendiskurs hinaus, der sich so nur abseits des medialen Mainstreams (der Minderheiten) abspielt, gerade auch die hiesige Ästhetik des letzteren als komplexe Krise der Artikulation eigener und kollektiver Identität zu plausibilisieren. In einer paradoxen Bewegung können die zu schildernden technischen Grundlagen und ihre sozio-kognitiven Auswirkungen, die zuerst zu dieser Krise geführt haben, nun gerade zu deren Überwindung eingesetzt werden. Diese Kreuzung findet ihren Niederschlag sowohl im Prozess der ästhetischen Vermittlung als auch in der sozialen Vermittlung zwischen Eigenem und der Community der Hip-Hop-Kultur.

This book dedicates itself to an exploration of the hip-hop culture from an internationally comparative perspective, but with a clear emphasis on Germany. From the outset, a thesis of a technologically-mediated interrelation between global culture and local practices is not outlined in a specific way. The predominantly well-crafted contributions to the volume, however, implicitly succeed in elaborating important issues. First, the introduction of the essay reviews the structures of historical development of youth culture studies and their connection to music. In the second part, the editor and exponents of this field of research, their approach to and composition of the anthology and selected readings are presented. These readings address the issue of how the buzzwords "media appropriation" are substantiated throughout the volume. Under consideration are the notion of cultural globalization, the interrelation of aesthetic production and social experience, the logic of economic globalization and its effects on the adjustments of identity, the stricture of a minority discourse against a migration background, and the social modeling of the hip-hop culture. An attempt to overcome an explicit deficit of the anthology is undertaken in an independent third part. Here, basics of the hip-hop culture—"sampling" and "signifying"—and the social differentiation of the scenes are raised for discussion and brought into connection with the aforementioned threads vis à vis the historical development of preceding youth cultures. The objective of the additional section is to show, beyond a narrow minority discourse, how even mainstream hip-hop aesthetics in Germany mediate a complex crisis in the process of articulation of individual and collective identity. Through a paradoxical transaction, the very technological basis and its socio-cognitive effects which have led to the crisis are now engaged in overcoming it. This about-face finds its way into both to the process of aesthetic mediation as well as the social mediation between one's self and the community of the hip-hop culture.

Este libro se dedica a explorar la cultura del hip-hop desde una perspectiva internacional comparada, pero con un claro énfasis en Alemania. Desde el principio, no se esboza claramente una tesis sobre la interrelación tecnológicamente mediada entre la cultura global y las prácticas locales. Prevalecen las contribuciones bien escritas que, sin embargo, implícitamente dan paso a la elaboración de temas importantes. Inicialmente, la introducción del ensayo revisa las estructuras del desarrollo histórico de los estudios de la cultura juvenil y sus conexiones con la música. En la segunda parte, el editor y los exponentes de ese campo de investigación, presentan sus enfoques, la antología y las lecturas seleccionadas. Estas abordan el tema de cómo el término "apropiación mediática" es presentado substancialmente a lo largo del volumen. Se someten a consideración nociones como globalización cultural, la interrelación de la producción estética y la experiencia social, la lógica de la globalización económica y sus efectos sobre los ajustes de la identidad, el límite de un discurso minoritario en un contexto de migración, y el modelamiento social de la cultura del hip-hop. La tercera parte da cuenta de un intento de superar un déficit explícito de la antología. Aquí, se someten a discusión los fundamentos de la cultura del hip-hop – el "muestreo" y la "significación" – y la diferenciación social de los escenarios, llevándolos a la ya citada comparación con el desarrollo histórico de culturas juveniles previas El objetivo de la sección adicional es mostrar, más allá de un discurso minoritario cerrado, cómo incluso en la estética dominante del hip-hop en Alemania media una compleja crisis en el proceso de articulación de la identidad individual y colectiva. Ahora están ocupados en superar las bases muy tecnológicas y sus efectos socio-cognitivos que han conducido a la crisis a través de una transacción paradójica. Esa media vuelta cobra sentido tanto en los procesos de la mediación estética como en la mediación social entre uno mismo y la comunidad de la cultura hip-hop.